Amateurs de clichés ou de sensationnalisme, manichéens dans l’âme, passez votre chemin ! David Goldblatt n’est pas de ce bois-là. Le photographe octogénaire a beau préférer le noir et blanc à la couleur, son travail régate dans les zones grises de la société sud-africaine. Les évidences, très peu pour lui. Son regard traque le substrat, les nuances, la complexité.

Plus que les échauffourées, le bruit et la fureur, David Goldblatt s’est appliqué depuis les années 1960 à photographier les structures du pouvoir, disséquant par petites touches les injustices de l’apartheid. « J’ai appris au début des années 1990 que je n’étais pas homme à couvrir les événements, confie-t-il dans sa coquette maison remplie de livres et de bibelots, dans la banlieue de Johannesburg. Ce qui m’intéresse, ce sont les conditions qui mènent à ces événements. »

Lire aussi :   Afrique du Sud : Athi-Patra Ruga, le trauma en habit de lumière

Né en 1930 dans la ville minière de Randfontein, David Goldblatt fait très tôt l’expérience de la haine, celle contre les juifs. Ses grands-parents lituaniens qui avaient fui les pogroms à la fin du XIXe siècle n’avaient sans doute pas prédit la ségrégation raciale instaurée en 1948, au moment même où l’Europe semblait s’être débarrassée du nazisme. A tout juste 18 ans, Goldblatt chronique la mise en place des lois raciales. Depuis lors, le « critique social autoproclamé » a accompagné la triste vie quotidienne de ses compatriotes.

Les sans-voix et sans-grade

Délaissant les personnalités politiques, son objectif s’attache aux sans-voix et sans-grade, travailleurs anonymes aux corps et regards fatigués. Pas de place pour le hasard dans ses compositions rigoureusement construites. Sans pathos aucun, Goldblatt énonce plus qu’il ne dénonce. Le photographe refuse d’ailleurs le qualificatif d’activiste. « Je l’étais, mais en silence », murmure-t-il. La violence, il l’a toujours fuie. A la frontalité, le solitaire préfère l’oblique. Prenez l’architecture. Chaque bâtiment, chaque édifice public ou privé, chaque église a été construit sur des convictions politiques. « Ces structures nous en disent long sur notre culture, nos valeurs », dit-il après avoir sillonné les routes durant des années dans un van Volkswagen.

Il l’admet, être photographe blanc durant l’apartheid lui permettait d’aller partout ou presque, avec ou sans permission. Il pouvait photographier les fermiers afrikaners de Randfontein, la bourgeoisie blanche de Johannesburg et les habitants du ghetto de Soweto. Mais sans parler le zulu, sans avoir leur couleur de peau, il n’a pu pénétrer l’intimité de la communauté noire. Le prix sans doute de sa liberté. Goldblatt s’est toujours tenu à distance de toute autorité, celle du gouvernement comme celle du Congrès national africain (ANC). L’irréductible a même subi les foudres de l’ANC, qui lui reproche en 1983 d’exposer en Grande-Bretagne.

Lire aussi :   En Afrique du Sud, les artistes sont-ils condamnés à être des agents provocateurs ?

Il le martèle, une situation aussi absurde et inique que l’apartheid ne peut s’observer qu’avec du recul. « Il faut être dépassionné et passionné, comme un médecin qui regarde un patient malade », explique-t-il. Un état d’esprit qu’il a transmis à ses disciples du Market Photo Workshop, une école sans discrimination raciale qu’il a fondée en 1989, et d’où est sortie la fine fleur des photographes sud-africains comme Zanele Muholi.